Hundertwasser és el nom del
segon artista que vaig descobrir a la Fira del Llibre d'Ocasió Antic i Modern que es va celebrar a Barcelona el passat mes de setembre.
El llibre que em va atraure estava descuidat, brut i ni estava correctament col.locat en la seva prestatgeria. Corria per sobre d'un diminut tamboret a l'espera de que alguna ànima àvida de color i originalitat el rescatés d'aquell estrany i solitari lloc.
L'edició era antiga, la tipografia obsoleta i de difícil lectura, les imatges eren borroses i la distribució interior caòtica , tot plegat em van fer descartar la seva adquisició.
Però la fe mou muntanyes i calia esperar i confiar en trobar ,en alguna altra parada de la Fira, aquella mateixa obra però actualitzada i modernitzada.
Vaig tenir sort, la vaig trobar. Resulta que l'editorial havia celebrat el seu 25è. aniversari i per aquest motiu havien tornat a reeditar aquella i moltes altres obres amb un resultat francament satisfactori i a millor preu.
Fantàstic, un somriure de satisfacció i la mà a la cartera.
Vaig mirar al llibreter i ell ja em mirava amb una bossa de plàstic a la mà dreta i un punt de regal a l'esquerra.
I començava la meva curiositat per aquell personatge: quants quadres, amb la força del de la portada del llibre havia pintat, d'on era, quina vida havia tingut, quines coses li interessaven, quins artistes haurien influït en la seva vida i obra, si encara estaria viu,si seria dels artistes que s'haurien casat, separat, divorciat,potser havia conegut món, quines cultures podien haver-lo marcat,quin moment polític havia viscut,on es podia visitar la seva obra.En fi tot allò que ajuda a comprendre millor a l'autor i, de retruc , a les seves creacions.
Vaig quedar absolutament satisfeta per la compra d'aquell llibre.
Vaig fer molts descobriments llegint-lo: la seva passió per la natura,per les
espirals, per l'ecologia, per l'art asiàtic i l'africà , pels colors vius sobretot el vermell i el verd, per exhibir-se nu publicament...Però n'hi havien dos que per a mi destacaven d'una manera especial: el cruel destí de la seva familia , abans de complir els 20 anys tots els seus familiars havien estat assassinats en l'Holocaust, i la influència que l'obra de l'artista austríac
Egon Schiele va tenir en la seva i que va ser molt més forta que la que, en posterioritat, va rebre de
Gustav Klimt. Una dada curiosa: va morir un 19 de febrer, potser mentre jo bufava les espelmes.
Què hi feia aquell llibre fora del seu lloc,
exhibint els seus colors ?.Què hi feia jo en aquell passadís de 50 centímetres d'amplada , dins d'aquella parada que només tenia bestsellers a la primera fila i alguns llibres vells a la tercera.?
M'hauria imantat el cervell en passar per davant d'aquella parada, com si d'un poder màgic es tractés?
En qualsevol cas, ara el tinc amb mi, aquí al costat, ell continua quiet i jo amb el cervell en el seu lloc(més o menys), per tant aprofito per a transcriure algunes parts de l'entrevista que en
Harry Rand li va fer a
F. Hundertwasser, així us podeu fer una idea del que creia i pensava:
H.R.: Las imágenes y las formas de su obra tienen muchos significados complicados y llenos de matices. ¿Tienen también los colores un significado para ud.?
F.H.: La pregunta debería formularse al contrario. Son los colores los que tienen significado, las figuras no son tan importantes. En mis cuadros, las formas no son ricas, los colores sí. En realidad, las formas son muy pobres. No sé dibujar. No sé esculpir. No se me dan bien los cuadros que no utilizan el color. No sé dar sombras muy bien, la luz y la sombra no son mi punto fuerte. Mi punto fuerte es el color, eso se me da bastante bien, aunque últimamente tenga dudas sobre lo que hago, porque un mundo de colores, como yo lo concibo, quizá no sea tan natural.
Los colores hechos artesanalmente desaparecen con rapidez.Un poema dura más tiempo;Homero, por ejemplo, sigue vivo después de 3.000 años y se le sigue leyendo y citando, pero los colores que se pintaron hace 3.000 años no podrían haberse conservado hasta hoy. Por supuesto, se puede pintar también para el momento presente, más o menos como un cantante, o como un actor que hace feliz a la gente durante un día y al siguiente sólo queda su recuerdo. La pintura dura más; dura una generación. Dura casi tanto como la vida de una persona. Pero después empieza a desvanecerse, adquiere un aspecto raro y luego desaparece. No sólo a causa de los colores, sino también porque la moda cambia y la pintura se vuelve fea.Algunas pinturas del pasado empiezan a cobrar interés de nuevo, por ejemplo, las pinturas del Jugendstil o cosas más antiguas. Así son las cosas.Estoy seguro de que los cuadros que hacemos en la actualidad pasarán de moda, hasta tal punto que será impensable poseer uno de ellos o discutir sobre los mismos.
- Para Hundertwasser, el paraíso es multicolor y el purgatorio, si es que existe, debe de ser un mundo gris o monocromático. Los colores paradisíacos del cielo no están unidos ni dominados por conceptos abstractos.
F.H.: El paraíso no consiste en colores puestos al azar, sino en colores que responden a cierto proceso creativo. El color es sólo una manifestación externa de la riqueza y la diversidad. Cuantas más cosas diferentes hay, más rico es el mundo y más se acerca a la idea del paraíso: muchas cosas diferentes en convivencia.
Un mundo de colores es siempre sinónimo de paraíso.Un mundo gris o monocromático es siempre sinónimo de purgatorio o de infierno. El infierno es todo rojo: el fuego, los rostros, la sangre...es horrible.Igual de horrible es un mundo todo azul. Si se vive en un infierno de vegetación, en medio de la selva, donde todo es verde siempre, uno se vuelve loco. Hay un infierno verde, un infierno azul, un infierno rojo, un infierno negro, un infierno gris. El de las ciudades es gris.Lo extaño es que los arquitectos sigan construyendo en gris.La diversidad de colores trae una mejora, trae el paraíso.
-Hundertwasser trabajó como "médico-arquitecto", una profesión que él mismo se inventó, y cuyo fin es modificar y embellecer estructuras ya existentes, estructuras estériles, sin carácter ni fuerza. Con este talante Hundertwasser embelleció la fachada de la fábrica de Rosenthal en Selb...En San Francisco, del 5 al 12 de diciembre de 1982, se organizó la "Semana de Hundertwasser", y presentó dos pósters para Greenpace y la sociedad Jacques Cousteau. Su conferencia sobre arquitectura más memorable tuvo lugar en San Francisco en la sede del equipo de arquitectos Skidmoro, Owings and Merrill. "Cuando tengo que leer un discurso, recorto trozos de libros y de discursos ya publicados y los pego junto con mis nuevos artículos en un rollo, a veces de 10 m. de largo. Luego cojo el rollo, empiezo a leer y el rollo cae; mientras voy leyendo, y al final del discurso, hay un rollo largo corriendo por entre la audiencia". En esta ocasión su charla originó dificultades serias y duraderas. Leyó un manifiesto.
F.H.: Hablé sobre la arquitectura inhumana y esencialmente la arquitectura inhumana que se hacia en aquel despacho, de la que eran responsables todos los arquitectos allí presentes. Dije que los humanos deberían tener derecho a transformar el interior y el exterior de los lugares donde viven. La tercera piel del hombre tiene que evolucionar, cambiar, sufrir mutaciones, y el que impide este proceso es tan criminal como el que impide a un niño crecer. Eso es lo que se está haciendo constantemente en arquitectura y por eso me enfadé.
- Y entonces Hundertwasser abandonó su discurso...Quería demostrar sus ideas con la acción.Hizo un dibujo en la pared.
F.H.: ...Cuando pronuncio un discurso sobre arquitectura, siempre saco mi navaja y hago una marca en el atril y normalmente el organizador se enfada mucho y me mandan la factura por todo el atril. Tengo que cambiar todo el atril porque he dado vida al atril al hacer una pequeña marca. Las caras amistosa de repente se enfrían, luego sostenemos largas discusiones por carta. En aquella ocasión hice un bonito dibujo; era un dibujo hecho con rapidez en la pared pero segía siendo un dibujo de Hundertwasser y valía bastante dinero.
- En general, las facultades creativas mejorarán con la arquitectura de Hundertwasser, que utiliza las ventajas de la tecnología moderna sin insistir en que la casa sea en sí misma una máquina.
F.H.: Sí; ahora les toca a los artistas, porque los arquitectos han fracasado como profesión. No vivieron de acuerdo con lo que podría llamarse su "juramento hipocrático". Es decir, construyen casas que hacen enfermar a la gente, tanto mentalmente como en otros aspectos, por eso la revolución debe venir de afuera, y creo que viene de los artistas.
H.R.: ¿Qué es el reciclar a los muertos?
F.H.: Al entrar en una era ecológica, vemos que no hay residuos, nada muere, todo está continuamente vivo, sólo que se transforma en otras formas; y esta no es una filosofía religiosa; son sólo hechos. Debido a una concepción errónea, el Juicio Final, la resurrección, la gente tiene las mismas creencias que los antiguos egipcios: si se puede mantener a un hombre con su apariencia física, después del Juicio Final seguirá vivo. Pero esto no es así. Hoy se entierra a los muertos de manera anti-ecológica. Los muertos se pudren en un féretro a cuatro metros bajo tierra. Las raíces de los árboles no pueden regenerase. Además los muertos están separados del cielo y de la tierra por una losa de cemento y flores artificiales. El hombre debería ser enterrado sólo a medio metro, o dos pies bajo tierra. Luego allí debería plantarse un árbol. Debería ser enterrado en un ataúd degradable, de forma que cuando se plante un árbol encima, el árbol se beneficie de su sustancia, y lo cambie por sustancia de árbol. Cuando se visita una tumba no se visita a un hombre muerto, se visita a un ser vivo que se acaba de transformar en árbol. Sigue viviendo en el árbol. Se dice, "este es mi abuelo, el árbol está creciendo bien, fenomenal". Se puede hacer un bosque bonito, que será más bonito que un bosque normal porque los árboles tiene sus raíces en las tumbas. Ese bosque puede extenderse por el campo, y como de todas formas no tenemos muchos bosques, a la vez estaremos conservando el bosque. Será para el hombre un parque, un lugar de recreo, un lugar para vivir. Un lugar fantástico para vivir en contacto constante con la vida y la muerte. 
H.R.: ¿Cómo cree que debería ser el arte que le suceda?
F.H.: Las artes deberían ser positivas, libres, románticas, bellas; algo como una joya de la que no se puede prescindir.Hundertwasser.Harry Rand.
Traducció: Rosa Alamo.
Editorial Taschen,2007.
